Wernisaż wystawy pt. „Reymontowskie Kresy w Obrazach” zainaugurował 27 czerwca 2025 roku w Domu Polonii w Pułtusku cykl wydarzeń kulturalnych Kresowa Dusza.
Ekspozycja wystawy, dostępnej do zwiedzania w Dolnym Krużganku Domu Polonii w Pułtusku, stanowi artystyczną interpretację literackiego i kulturowego dziedzictwa Kresów Wschodnich, widzianych przez pryzmat twórczości Władysława Reymonta, laureata Nagrody Nobla w dziedzinie literatury za rok 1924.
Na wystawie zaprezentowano prace pięciu artystów polskiego pochodzenia, urodzonych za wschodnią granicą Polski – Gienadija Pitsko (Białoruś), Andrzeja Filipowicza (Białoruś), Ireny Miklaszewicz (Białoruś), Tatsiany Kozik (Białoruś) oraz Yevy Dmitrijewej (Kazachstan) – którzy w swoich obrazach uchwycili ducha kresowych pejzaży, scen obyczajowych oraz emocji przenikających literacki świat noblisty.
Przemawia organizator wystawy Gienadij Pitsko
Mimo tego, że Kresy nie były głównym tematem twórczości Reymonta, ich echo jest widoczne w wielu jego dziełach i stanowi tło do opowieści o człowieku, tradycji i tożsamości.
Wernisaż wystawy „Reymontowskie Kresy w Obrazach” zgromadził licznych miłośników sztuki i literatury. Artystyczne przesłanie ekspozycji podkreśla nieprzemijające znaczenie kresowego dziedzictwa w kulturze polskiej.
Organizatorzy zapowiadają kolejne odsłony cyklu „Kresowa Dusza”, promujące twórczość, inspirowaną historią i pamięcią o dawnych ziemiach Rzeczypospolitej.
Sylwetki autorów wystawy:
GIENADIJ PITSKO
Artysta urodzony na Białorusi. Ukończył studia w Bobrujska Art na wydziale ceramiki. Jego malarstwo jest bardzo rozpoznawalne dzięki szczególnej kolorystyce, ukazującej fascynację malarską francuskimi artystami, takimi jak Claude Monet, Amadeo Modigliani, Henri de Toulouse-Lautrec. Prace tego artysty mają wyjątkowy klimat dzięki ciepłej kolorystyce, a częstym motywem są kobiety.
Obrazy Gienadija Pitsko nie tyle chcą nam coś pokazać, co opowiedzieć. To malarstwo narracyjne, odwołujące się do warstwy emocjonalnej, skierowane do wrażliwego odbiorcy. Wszystko co odbywa się w przestrzeni obrazu ciekawi nas, intryguje, pobudza wyobraźnię. Kolorystyka płócien tego malarza jest gorąca i energetyczna. Tworzą ją intensywne czerwienie i fiolety, nakładane szerokimi pociągnięciami szpachli, co przydaje malowanym postaciom lekko zgeometryzowane formy. Sąsiadujące ze sobą plamy barwne robią momentami wrażenie mozaiki.
Od 2008 roku należy do Towarzystwa Polskich Plastyków przy Związku Polaków na Białorusi. Regularnie uczestniczy w plenerach malarskich w Polsce i na Białorusi. Jego obrazy znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
ANDRZEJ FILIPOWICZ
Artysta urodził się w 1974 roku w Grodnie. Ukończył Państwowy Uniwersytet w Grodnie na wydziale Malarstwa i Rysunku. Studiował również na wydziale grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Należy do założonego w 1993 roku Towarzystwa Plastyków Polskich działającego przy Związku Polaków na Białorusi.
Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym, polegającym na łączeniu różnych materiałów i konwencji .W jego dotychczasowym dorobku malarskim można wyróżnić trzy zasadnicze serie dzieł. Są to portrety, akty oraz pejzaże. Najwięcej uwagi malarz poświęca scenom, w których głównym motywem jest postać kobieca. Obrazy Andrzeja Filipowicza przywołują absolut, są jak dążenie do tego co piękne, wzniosłe, doskonałe. Nie wyobrażają stanu faktycznego lecz dążenie do tego stanu, jakby artysta chciał za wszelką cenę, poprzez swój wyobrażony świat, zachować to co, według niego, kryje się pod pojęciem piękna.
Artysta nie ogranicza się do malarstwa. Osiąga także znaczne sukcesy w projektowaniu wnętrz, fotografii i grafice. Od lat z powodzeniem godzi również pracę twórczą z aktywnością społeczną. Jest stałym uczestnikiem wystaw i plenerów międzynarodowych od 1994 roku wraz z takimi artystami jak Jan Wołek, Franciszek Starowieyski, Edward Dwurnik. Ma za sobą stypendia artystyczne w Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W 2003 roku został zaproszony przez emira Kataru na Karnawał Zimowy organizowany w tym kraju. Brał udział w Fashion Week Poland, jesień-zima 2015/2016 w Łodzi , kolekcja „City Life” zainspirowana była jego malarstwem.
W 2017 roku otrzymał nagrodę Ministra Kultury. Odznaczony również nagrodą Ministra Gospodarki Morskiej za udział w tworzeniu wizerunku artystycznego Daru Młodzieży w Rejsie Niepodległości . Obrazy Andrzeja Filipowicza można było zobaczyć podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych, między innymi w takich miejscach, jak; Sopot, Warszawa, Toruń, Kraków, Białystok, Kazimierz Dolny, Mrągowo, Pułtusk, Lublin, Drezno, Bruksela oraz Londyn. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach na całym świecie.
IRENA MIKŁASZEWICZ
Urodzona w 1968 roku we wsi Kaleczyce na Grodzieńszczyźnie. W 1987 roku ukończyła Liceum Sztuk Pięknych w Bobrujsku. W 1995 roku skończyła studia na Grodzieńskim Państwowym Uniwersytecie im. Janki Kupały (wydział plastyki i grafiki). Ma w dorobku kilka wystaw indywidualnych i liczne zbiorowe zarówno w kraju, jak i za granicą. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Kanadzie, na Litwie i Łotwie.
TATSIANA KOZIK
Urodzona 11 stycznia 1962 w Chotimsku (obwód Mohylewski) białoruska artystka, projektantka mody.
W 1980 roku ukończyła Republikańską Szkołę Internatową Sztuk Pięknych i Muzyki im. Iwana Achremczyka, w 1988 roku — Witebski Instytut Technologiczny Przemysłu Lekkiego (kierunek „artystyczne zdobienie i modelowanie wyrobów tekstylnych i lekkiego przemysłu”).
Członkini Białoruskiego Związku Artystów. Autorka dziesięciu dużych wystaw indywidualnych w największych galeriach Białorusi. Pracuje w dziedzinie sztuki użytkowej (gobeliny, batik), malarstwa, akwareli. Znana przede wszystkim jako twórczyni gobelinów i artystka tekstylna. Laureatka IV Triennale Sztuki Użytkowej (Mińsk), pierwsze miejsce w kategorii „Instalacja” (2019). Jej prace znajdują się w Muzeum Sztuki w Witebsku, Galerii Sztuki w Połocku, w prywatnych i korporacyjnych kolekcjach w USA, Polsce, Litwie i na Białorusi.
Artystka aktywnie uczestniczy w plenerach artystycznych w Polsce i na Litwie. W 2023 roku brała udział w plenerach w Wilnie, Łańcucie, Olkuszu, Wilkasach. W 2024 roku – w Białowieży (Pogorzelce), Rejowcu, Berkowie, Lewkowie Starym. w 2025 roku – w Narewce.
Autorka indywidualnych wystaw koncepcyjnych: „Raj dla ptaków” (Połockie Muzeum Drukarstwa Białoruskiego, 2000); „Zamyślenie nad wielką wodą” (Nowopołocka Miejska Sala Wystawowa, 2006); „Kolorowe sny zimowego ogrodu” (Galeria Obrazów w Połocku, 2010); „Wyspa” (Galeria Obrazów w Połocku, 2015); „Rysunki w powietrzu” (Muzeum Sztuki w Witebsku, 2016); „W tych oknach mieszka miłość” (Galeria Obrazów w Połocku, 2017); „Len. Los. Marzenia” (Muzeum Sztuki w Witebsku, 2018); „W tych oknach mieszka miłość” (Galeria Sztuki „Sztuka” w Mińsku, 2018); „Len. Los. Marzenia” (Centrum Kultury „Festiwalowe”, Grodno, 2019); „W poszukiwaniu wolnego nieba” (Galeria Sztuki Michaiła Sawickiego w Mińsku, 2021).
W 2010 roku miała indywidualną wystawę w galerii Lust auf Kunst w niemieckim mieście Rehburg-Loccum, a w 2011 roku w ratuszu niemieckiego miasta Friedrichshafen (razem z Galiną Wasiljewą). W 2024 roku miała indywidualną wystawę w galerii Piwnica62 w Warszawie. W 2025 roku odbyła się jej wystawa indywidualna w Białymstoku (Warszawska 50).
YEVA DMITRIEVA
Artystka i projektantka graficzna z bogatym doświadczeniem oraz silnym zaangażowaniem w tworzenie unikalnych projektów wizualnych. Swoją drogę twórczą rozpoczęła w Szkole Sztuk Pięknych i Projektowania im. A. Kasteyeva, gdzie ukończyła czteroletni program w zakresie malarstwa i projektowania graficznego. Obecnie kontynuuje edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, rozwijając autorskie projekty i aktywnie uczestnicząc w życiu kreatywnej społeczności akademickiej.
W dorobku artystycznym Dmitrievej znajdują się m.in. udział w wystawie grupowej poświęconej typografii w Warszawie (2025) oraz wystawa malarstwa w duecie w Astanie (2018). Jej praktyka artystyczna koncentruje się na wizualnym opowiadaniu historii, eksplorując różne media i konteksty kulturowe.
Znadniemna.pl na podstawie Pultusk24.pl/Wspolnotapolska.org.pl, fot.: Facebook.com
